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Scopri il miglior staff di insegnanti di danza a Barletta
Marianna Defazio
Nel 1999 si trasferisce a Milano e frequenta l’Accademia triennale M.A.S. (music art and show) sotto la direzione artistica di Susanna Beltrami.
Riceve il diploma nel 2002 e nello stesso anno diventa assistente di Susanna Beltrami fino al 2009.
In seguito viaggia all’estero in Spagna, Germania, Belgio e Olanda e approfondisce i suoi studi con : Carolyn Carlson, Domenique Mercy, Susanne Linke, Hellen Diollot, Ludmill Cakalli , Maurizio Bellezza, Virgilio Sieni, Dino Verga, Bill Goodson, Malou Airaudo, Rodolpho Leoni, Stephan Brinkmann e tanti altri.
Dal 1999 ad ad oggi, ha lavorato come ballerina per la trasmissione “Meteore” (canale5), “La febbre del sabato Sera” (regia di M.Romeo Piparo, teatro Nazionale di Milano), “Le Sacre du Primtemps” con Luciana Svignano (coreogr. Susanna Beltrami), “Orfeo” ( regia di Salvatore Lazzaro, coreogr. Susanna Beltrami, Montepulciano), “Le creature blu” (Barletta), per la cerimonia d’apertura dei “Cerimonia d’apertura dei Giochi Olimpici Torino 2006”, “Armoniche Sinfonie D’amore”(teatro Curci, Barletta).
Per le compagnie: “Giovane Balletto Italiano” (coreogr. Matteo Bittante, Milano), “Otra Vez” (Barcellona), “Step Dance Company” (diretta da Americo Di Francesco, Pescara), compagnia “Valerio festi”(coreogr. Tiziana Cona, Milano, Bergamo, Modena, Como,Torino, Roma, Sardegna, Svizzera, Francia….).
Insegnante di laboratorio coreografico per 8 anni presso il M.A.S. di Milano e successivamente presso L’Accademia Dancehaus.
Coreografa di numerosi lavori, tra cui l’opera lirica “The Dido and Aeneas project”, “ Sagra della Primavera”, “Ombre” (teatro Ponchielli Cremona), “Orco loco”con Francesco Baccini, “Ondine” con Vittorio Sgarbi di Andrèe Ruth Shammah (teatro Franco Parenti Milano), “Ritratti” (festival di musica da camera di Barzio), per la convention “Cofra” (Dusseldorff ) e “Sky”(Milano).
Inoltre coreografa per la sfilata “Pantene protagonist” con Giorgio Panariello (Milano), per la trasmissione televisiva “CD live “ Rai2. Per la Rassegna Azioni in Danza, con la coreografia RITRATTI.
Per gli eventi: “Rotari Club”, “Playtex” e “Expo Milano 2015” .
Vincitrice di diversi premi per la coreografia.
Dal 2009 torna a vivere a Barletta e apre la scuola Il Palcoscenico di cui è direttrice e responsabile dei nostri insegnanti di danza a Barletta.
Dal 2012 è maestra certificata del metodo Giocodanza®, iscritta all’albo maestri nazionale e attualmente è anche formatrice di futuri maestri di giocodanza®.
E’ insegnante anche del metodo Progressing Ballet Tecnique® e ha conseguito numerosi master in questi anni, che vanno dalla postura del danzatore, agli aspetti più pedagogici dell’insegnamento della danza ai bambini.
Marianna Defazio
Inizia i suoi studi nel 1987 presso la scuola “Invito alla Danza” di Barletta, con Rosellina Goffredo.
Nel 1999 si trasferisce a Milano e frequenta l’Accademia triennale M.A.S. (music art and show) sotto la direzione artistica di Susanna Beltrami.
Riceve il diploma nel 2002 e nello stesso anno diventa assistente di Susanna Beltrami fino al 2009.
In seguito viaggia all’estero in Spagna, Germania, Belgio e Olanda e approfondisce i suoi studi con : Carolyn Carlson, Domenique Mercy, Susanne Linke, Hellen Diollot, Ludmill Cakalli , Maurizio Bellezza, Virgilio Sieni, Dino Verga, Bill Goodson, Malou Airaudo, Rodolpho Leoni, Stephan Brinkmann e tanti altri.
Dal 1999 ad ad oggi, ha lavorato come ballerina per la trasmissione “Meteore” (canale5), “La febbre del sabato Sera” (regia di M.Romeo Piparo, teatro Nazionale di Milano), “Le Sacre du Primtemps” con Luciana Svignano (coreogr. Susanna Beltrami), “Orfeo” ( regia di Salvatore Lazzaro, coreogr. Susanna Beltrami, Montepulciano), “Le creature blu” (Barletta), per la cerimonia d’apertura dei “Cerimonia d’apertura dei Giochi Olimpici Torino 2006”, “Armoniche Sinfonie D’amore”(teatro Curci, Barletta).
Per le compagnie: “Giovane Balletto Italiano” (coreogr. Matteo Bittante, Milano), “Otra Vez” (Barcellona), “Step Dance Company” (diretta da Americo Di Francesco, Pescara), compagnia “Valerio festi”(coreogr. Tiziana Cona, Milano, Bergamo, Modena, Como,Torino, Roma, Sardegna, Svizzera, Francia….).
Insegnante di laboratorio coreografico per 8 anni presso il M.A.S. di Milano e successivamente presso L’Accademia Dancehaus.
Coreografa di numerosi lavori, tra cui l’opera lirica “The Dido and Aeneas project”, “ Sagra della Primavera”, “Ombre” (teatro Ponchielli Cremona), “Orco loco”con Francesco Baccini, “Ondine” con Vittorio Sgarbi di Andrèe Ruth Shammah (teatro Franco Parenti Milano), “Ritratti” (festival di musica da camera di Barzio), per la convention “Cofra” (Dusseldorff ) e “Sky”(Milano).
Inoltre coreografa per la sfilata “Pantene protagonist” con Giorgio Panariello (Milano), per la trasmissione televisiva “CD live “ Rai2. Per la Rassegna Azioni in Danza, con la coreografia RITRATTI.
Per gli eventi: “Rotari Club”, “Playtex” e “Expo Milano 2015” .
Vincitrice di diversi premi per la coreografia.
Dal 2009 torna a vivere a Barletta e apre la scuola Il Palcoscenico di cui è direttrice.
Dal 2012 è maestra certificata del metodo Giocodanza®, iscritta all’albo maestri nazionale e attualmente è anche formatrice di futuri maestri di giocodanza®.
E’ insegnante anche del metodo Progressing Ballet Tecnique® e ha conseguito numerosi master in questi anni, che vanno dalla postura del danzatore, agli aspetti più pedagogici dell’insegnamento della danza ai bambini.
Dania Mansi
Le sue esperienze teatrali come danzatrice includono: la partecipazione alla rassegna Teatri Novanta nello spettacolo Sulla Schiena di Sergio Antonino (teatro Franco Parenti, Milano) e all´opera lirica Notte di Maggio (Teatro Comunale di Bologna).
Partecipa anche ad eventi all´estero (Tokio e Barcellona) con l´agenzia Valerio Festi. Dal 2005 inizia la sua collaborazione come performer in diversi tour teatrali nazionali e all’ estero (Istambul e Lisbona) entrando nei cast di:
- Winx Power Show, nel ruolo di Icy e capo settore canto;
- 3MSC – Lo Spettacolo nel ruolo di Madda e capo settore canto;
- Stand Up a Gospel Revolution, con Cece Rogers come cantante solista;
- Priscilla la Regina Del Deserto il musical come swing Divas e cover ;
- La febbre del sabato sera il musical come ensamble e cover –
- Ghost il musical come ensamble.
Le sue esperienze discografiche includono la collaborazione come cantante e corista per produzioni discografiche di Ixnayproductions e la partecipazione come corista nella trasmissione Cd Live e spot pubblicitari.
La sua formazione le ha permesso inoltre negli anni e tuttora di collaborare attraverso il linguaggio della voce e del movimento, con diverse scuole pubbliche e private e teatri di Milano e Barletta come formatrice. Inoltre ha lavorato come coreografa per alcune rassegne teatrali ed eventi spettacolo a Barletta e Milano .
Attualmente collabora come danzatrice e coreografa con associazioni culturali che si occupano di spettacolo nella cittĂ di Barletta.
Nel 2022 ha fondato insieme ad altri artisti il collettivo KRASS nella cittĂ di Barletta, con il quale attualmente porta in scena come performer diverse produzioni di teatrodanza (Quartetto-Magis-Hey Joe-Appartamenti-Bendo), partecipa ad eventi (Milano design week per Seletti, Banca Intesa) e conduce laboratori presso istituti scolastici e per la comunitĂ .
Nel 2023 insieme ad altri artisti tra i migliori insegnanti di danza a Barletta, vince un bando per un progetto di rigenerazione urbana promosso dalla Direzione Generale CreativitĂ Contemporanea del Ministero della Cultura.
Dania Mansi
Partecipa anche ad eventi all´estero (Tokio e Barcellona) con l´agenzia Valerio Festi. Dal 2005 inizia la sua collaborazione come performer in diversi tour teatrali nazionali e all’ estero (Istambul e Lisbona) entrando nei cast di: Winx Power Show, nel ruolo di Icy e capo settore canto; 3MSC – Lo Spettacolo nel ruolo di Madda e capo settore canto; Stand Up a Gospel Revolution, con Cece Rogers come cantante solista; Priscilla la Regina Del Deserto il musical come swing Divas e cover ; La febbre del sabato sera il musical come ensamble e cover – Ghost il musical come ensamble. Le sue esperienze discografiche includono la collaborazione come cantante e corista per produzioni discografiche di Ixnayproductions e la partecipazione come corista nella trasmissione Cd Live e spot pubblicitari. La sua formazione le ha permesso inoltre negli anni e tuttora di collaborare attraverso il linguaggio della voce e del movimento, con diverse scuole pubbliche e private e teatri di Milano e Barletta come formatrice. Inoltre ha lavorato come coreografa per alcune rassegne teatrali ed eventi spettacolo a Barletta e Milano .
Attualmente collabora come danzatrice e coreografa con associazioni culturali che si occupano di spettacolo nella cittĂ di Barletta. Nel 2022 ha fondato insieme ad altri artisti il collettivo KRASS nella cittĂ di Barletta, con il quale attualmente porta in scena come performer diverse produzioni di teatrodanza (Quartetto-Magis-Hey Joe-Appartamenti-Bendo), partecipa ad eventi (Milano design week per Seletti, Banca Intesa) e conduce laboratori presso istituti scolastici e per la comunita. Nel 2023 insieme ad altri artisti, vince un bando per un progetto di rigenerazione urbana promosso dalla Direzione Generale CreativitĂ Contemporanea del Ministero della Cultura.
Vito Iacobellis
Il M° Vito Iacobellis inizia il suo percorso professionale all’accademia del Teatro Nuovo di Torino dove danza con la compagnia “Teatro Nuovo di Torino”.
Danza con la compagnia “Jeune Ballet de Cannes”
Danza da primo solista al Universal Ballet Company in Korea del sud a Seoul, dove seguono numerosi spettacoli e collaborazioni artistiche con la Sunway University.
Solista nel Tulsa Ballet in Oklahoma, primo ballerino nel Memphis Ballet in Tennessee e nell’ Alberta Ballet in Canada.
Assistente direttore artistico e ballet master: nell’ accademia del Kirov a Seoul, nella compagnia del City Ballet e Memphis Ballet USA.
Preparatore e talent scout, molti suoi allievi sono ora professionisti in compagnie internazionali.
Insegna e dirige il lavoro artistico in scuole nazionali ed internazionali per indirizzo professionale e direttore artistico e coreografo della sua compagnia Jakovits Ballet.
Seguono la docenza e la direzione artistica per lo stage internazionale Dance Master Class in Italia e in Spagna e numerosi inviti come insegnante ospite in USA, Korea e Giappone.
Ideatore dell’opera geometrie in danza.
Vito Iacobellis
Il M° Vito Iacobellis inizia il suo percorso professionale all’accademia del Teatro Nuovo di Torino dove danza con la compagnia  “Teatro Nuovo di Torino”.
Danza con la compagnia “Jeune Ballet de Cannes”
Danza da primo solista al Universal Ballet Company in Korea del sud a Seoul, dove seguono numerosi spettacoli e collaborazioni artistiche con la Sunway University.
Solista nel Tulsa Ballet in Oklahoma, primo ballerino nel Memphis Ballet in Tennessee e
nell’ Alberta Ballet in Canada.
Assistente direttore artistico e ballet master: nell’ accademia del Kirov a Seoul, nella compagnia del City Ballet e Memphis Ballet USA.
Preparatore e talent scout, molti suoi allievi sono ora professionisti in compagnie internazionali.
Insegna e dirige il lavoro artistico in scuole nazionali ed internazionali per indirizzo professionale e direttore artistico e coreografo della sua compagnia Jakovits Ballet.
Seguono la docenza e la direzione artistica per lo stage internazionale Dance Master Class in Italia e in Spagna e numerosi inviti come insegnante ospite in USA, Korea e Giappone.
Ideatore dell’opera geometrie in danza.
Francesca Dadduzzio
Ho conseguito la laurea Magistrale in Scienze e Tecniche delle AttivitĂ Motorie Preventive e Adattate, che mi ha fornito una solida base di conoscenze teoriche e pratiche consentendomi di integrare principi scientifici e pedagogici nell’insegnamento con il fine di promuovere il benessere psicofisico degli allievi.
Nel corso della mia formazione ho partecipato a numerosi workshop e masterclass con insegnanti e coreografi di fama internazionale, esperienze che hanno arricchito il mio bagaglio tecnico e artistico permettendomi di offrire agli allievi un insegnamento aggiornato.
Nel mio ruolo di insegnante mi impegno a creare un ambiente educativo stimolante e inclusivo dove ogni allievo possa esprimere sé stesso attraverso il movimento sviluppando sia la tecnica che la creatività favorendo una crescita armoniosa e consapevole.
Francesca Dadduzzio
Ho conseguito la laurea Magistrale in Scienze e Tecniche delle AttivitĂ Motorie Preventive e Adattate, che mi ha fornito una solida base di conoscenze teoriche e pratiche consentendomi di integrare principi scientifici e pedagogici nell’insegnamento con il fine di promuovere il benessere psicofisico degli allievi. Nel corso della mia formazione ho partecipato a numerosi workshop e masterclass con insegnanti e coreografi di fama internazionale, esperienze che hanno arricchito il mio bagaglio tecnico e artistico permettendomi di offrire agli allievi un insegnamento aggiornato.
Nel mio ruolo di insegnante mi impegno a creare un ambiente educativo stimolante e inclusivo dove ogni allievo possa esprimere sé stesso attraverso il movimento sviluppando sia la tecnica che la creatività favorendo una crescita armoniosa e consapevole.
Viviana Tatò
Determinante per il proseguo della formazione l’incontro con il maestro Claude Coldy per la Danza Sensibile e con Urs Stauffer per la Contact Improvisation.
Dal 2015 partecipa al progetto di formazione insegnanti Network Internazionale Danza Puglia a Bari riconosciuto dal Ministero della cultura.
Nel 2016 ha seguito la formazione in Yoga e Mandala.
Nel 2020 consegue il diploma di 1°, 2° e 3° livello del metodo Training for Flexibility riconosciuto dal Coni.
Nel 2025 consegue il diploma in Posturale con AIF Accademia Italiana Fitness riconosciuto dal Coni.
Danzatrice per Susanna Beltrami in spettacoli teatrali a Milano, per il Teatro Comunale di Bologna nell’opera lirica “Notti di maggio”, per Sergio Antonino in “Sulla schiena” al Teatro Paolo Grassi di Milano e al teatro Olimpico di Vicenza.
Danzatrice per lo Studio Festi per l’inaugurazione dell’anno culturale “Italia in Giappone” a Tokyo e successivamente in “Armonia” con le coreografie di Tiziana Cona.
Seguono spettacoli di piazza e danza urbana, rassegne e partecipazione all’evento folkloristico del carnevale ambrosiano a Milano in qualità di danzatrice e di mimo.
Partecipa al programma televisivo “Meteore” tra le ballerine ospiti affiancando Gene Anthony Ray.
Coreografa di diversi spettacoli di cui è anche interprete, alcuni in collaborazione con Dania Mansi (Le creature del blu, I ritorni miei)
Nel 2008 vince il premio come solista in danza contemporanea al concorso “Puro Sangue” a Milano.
Negli ultimi anni ha ideato e interpretato i soli “Unsaid” presentato alla rassegna Azioni in danza e “Un attimo prima” presentato alla Casa delle Culture a Bari.
Nel 2021 danza e interpreta “Quintetto” lavoro coreografico di gruppo di teatro danza con eccellenze del territorio pugliese.
Negli ultimi anni collabora con la compagnia teatrale Room to play nelle produzioni “Lupo lupastro”, “Cantastorie di natale”, “Malarazza”.
Di recente ideazione il corso Harmonic Gym invitato all’evento internazionale Yoga Fest.
Dal 2006 numerose le collaborazioni con le scuole di danza sul territorio pugliese e con le scuole pubbliche partecipando con progetti artistici e socio-culturali.
Viviana Tatò
Dal 2015 partecipa al progetto di formazione insegnanti Network Internazionale Danza Puglia a Bari riconosciuto dal Ministero della cultura.
Nel 2016 ha seguito la formazione in Yoga e Mandala.
Nel 2020 consegue il diploma di 1°, 2° e 3° livello del metodo Training for Flexibility riconosciuto dal Coni.
Nel 2025 consegue il diploma in Posturale con AIF Accademia Italiana Fitness riconosciuto dal Coni.
Danzatrice per Susanna Beltrami in spettacoli teatrali a Milano, per il Teatro Comunale di Bologna nell’opera lirica “Notti di maggio”, per Sergio Antonino in “Sulla schiena” al Teatro Paolo Grassi di Milano e al teatro Olimpico di Vicenza.
Danzatrice per lo Studio Festi per l’inaugurazione dell’anno culturale “Italia in Giappone” a Tokyo e successivamente in “Armonia” con le coreografie di Tiziana Cona.
Seguono spettacoli di piazza e danza urbana, rassegne e partecipazione all’evento folkloristico del carnevale ambrosiano a Milano in qualità di danzatrice e di mimo.
Partecipa al programma televisivo “Meteore” tra le ballerine ospiti affiancando Gene Anthony Ray.
Coreografa di diversi spettacoli di cui è anche interprete, alcuni in collaborazione con Dania Mansi (Le creature del blu, I ritorni miei)
Nel 2008 vince il premio come solista in danza contemporanea al concorso “Puro Sangue” a Milano.
Negli ultimi anni ha ideato e interpretato i soli “Unsaid” presentato alla rassegna Azioni in danza e “Un attimo prima” presentato alla Casa delle Culture a Bari.
Nel 2021 danza e interpreta “Quintetto” lavoro coreografico di gruppo di teatro danza con eccellenze del territorio pugliese.
Negli ultimi anni collabora con la compagnia teatrale Room to play nelle produzioni “Lupo lupastro”, “Cantastorie di natale”, “Malarazza”.
Di recente ideazione il corso Harmonic Gym invitato all’evento internazionale Yoga Fest.
Dal 2006 numerose le collaborazioni con le scuole di danza sul territorio pugliese e con le scuole pubbliche partecipando con progetti artistici e socio-culturali.
Annalisa Rizzitelli
Il suo percorso formativo vede affiancare lo studio della recitazione cinematografica perfezionato
presso la Scuola Civica Paolo Grassi di Milano, ad una solida e versatile formazione sul campo dei
vari linguaggi teatrali.
Ha studiato in Italia e all’estero con maestri di fama nazionale e internazionale.
Ha approfondito la sua formazione di Commedia dell’Arte con Carlo Boso.
Ha studiato in Italia e in Belgio, presso il Troubleyn di Anversa, il metodo di Performing Act “From
Act to Acting” di Jan Fabre.
Ha studiato il teatro fisico con maschera integrale con Andres Angulo di Familie Flöz.
Questa ricchezza di linguaggi le permette di spaziare con disinvoltura tra ruoli drammatici, comici e
di teatro fisico.
Parallelamente alla scena, ha sviluppato una forte vocazione per la didattica, consolidata da un
Master post-lauream in Didattica del Teatro e delle Arti Performative.
Conduce laboratori teatrali incentrati sull’educazione emotiva per bambini e ragazzi presso diverse
scuole pubbliche.
Annalisa Rizzitelli
Il suo percorso formativo vede affiancare lo studio della recitazione cinematografica perfezionato
presso la Scuola Civica Paolo Grassi di Milano, ad una solida e versatile formazione sul campo dei
vari linguaggi teatrali.
Ha studiato in Italia e all’estero con maestri di fama nazionale e internazionale.
Ha approfondito la sua formazione di Commedia dell’Arte con Carlo Boso.
Ha studiato in Italia e in Belgio, presso il Troubleyn di Anversa, il metodo di Performing Act “From
Act to Acting” di Jan Fabre.
Ha studiato il teatro fisico con maschera integrale con Andres Angulo di Familie Flöz.
Questa ricchezza di linguaggi le permette di spaziare con disinvoltura tra ruoli drammatici, comici e
di teatro fisico.
Parallelamente alla scena, ha sviluppato una forte vocazione per la didattica, consolidata da un
Master post-lauream in Didattica del Teatro e delle Arti Performative.
Conduce laboratori teatrali incentrati sull’educazione emotiva per bambini e ragazzi presso diverse
scuole pubbliche.
Giorgia Tedeschi
elementari nella cittĂ di Barletta, per poi avvicinarsi per passione anche
alla danza contemporanea e al genere hip hop.
Dopo il diploma liceale, si trasferisce per studi artistici a Milano per
formarsi in ArteMente (centro di alta formazione per la danza).
Qui studia
e si esibisce per tre anni con coreografi internazionali e approfondisce,
oltre alle materie giĂ apprese, anche quelle di: laboratorio coreografico,
teatro danza, musica classica e contemporanea, anatomia del corpo
umano, pilates e molte altre discipline artistiche. Lavora spesso a contatto
con il pubblico, come ad esempio in iniziative performative come il
“Musical day”, “Milano Dancing City: Danza per tutti”, “Uni-Tanz Lecce” e
“Festival Oriente Occidente di Rovereto” esibendosi in quest’ultimo nel
pezzo “Sonoma” per la compagnia “La Veronal” di Marcus Morau.
Conclude il suo percorso artistico di formazione discutendo la sua tesi e
ottenendo il certificato CONI in insegnante di danza sportiva di 3° livello.
Infine, rientrata in Puglia, consegue il certificato FIF come insegnante di
Pilates Matwork ed Advanced training.
Giorgia Tedeschi
elementari nella cittĂ di Barletta, per poi avvicinarsi per passione anche
alla danza contemporanea e al genere hip hop.
Dopo il diploma liceale, si trasferisce per studi artistici a Milano per
formarsi in ArteMente (centro di alta formazione per la danza).
Qui studia
e si esibisce per tre anni con coreografi internazionali e approfondisce,
oltre alle materie giĂ apprese, anche quelle di: laboratorio coreografico,
teatro danza, musica classica e contemporanea, anatomia del corpo
umano, pilates e molte altre discipline artistiche. Lavora spesso a contatto
con il pubblico, come ad esempio in iniziative performative come il
“Musical day”, “Milano Dancing City: Danza per tutti”, “Uni-Tanz Lecce” e
“Festival Oriente Occidente di Rovereto” esibendosi in quest’ultimo nel
pezzo “Sonoma” per la compagnia “La Veronal” di Marcus Morau.
Conclude il suo percorso artistico di formazione discutendo la sua tesi e
ottenendo il certificato CONI in insegnante di danza sportiva di 3° livello.
Infine, rientrata in Puglia, consegue il certificato FIF come insegnante di
Pilates Matwork ed Advanced training.
